人物档案:约翰。霍金斯,国际创意产业著名专家,版权研究领军人物,知识产权宪章负责人。
1985年-1990年他担任国际通讯协会执行董事,该组织是全球唯一的通讯技术和政策智囊团体。后来,霍金斯为30多个国家的媒体和协会提供咨询,如包括中国中央电视台,美国广播公司、时代华纳、BBC、IBM、日本广播协会、新闻集团等。
目前,他是Equator集团、电视投资公司及其他公司负责人,还是林肯大学访问学者。他著有《创意经济》等著作,被誉为创意产业之父。
这是一组被反复引用的数据:全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。
英国最早提倡创意产业,2001年英国创意产业的产值达到1125亿英镑,占GDP的5%,超过任何制造业对GDP的贡献;同年,在美国,仅创意产业中的核心版权一块,就占据了国内生产总值的5.24%.“资本时代已经过去,创意时代已经到来”,这句口号已经成为名言。
创意产业的发展有如万马奔腾,在创意经济中,创意是灵魂,套上知识产权的外包装,就变成了流通的“货币”。时值2005年上海国际创意产业活动周举行,笔者昨天在上海知识产权国际论坛上,见到了约翰。霍金斯,并在会后与他进行了交流。如果知识产权是创意经济中的“货币”,那推动建立知识产权制度的人就是发“货币”的人。霍金斯圆形的眼镜,透出精明,但坚毅的目光,似乎暗示着保护知识产权之路还很漫长。
创意产业竞争最残酷
当霍金斯来沪访问时,上海国际创意产业活动周正在火热举行。笔者询问霍金斯对上海创意产业的看法。或许外人看来,创意产业不过是即兴创作,涂涂画画就能赚钱。可霍金斯的答案出乎意料:“我认为这是竞争最残酷的行业。创意产业比其他行业更辛苦。”霍金斯解释说,传统的行业里,你只要价格合理,分销顺畅,就算成功了,每年都可以接着做。然而创意产业依赖的是新颖,每个作品都不能雷同,一部电影成功了,原班人马再拍一部电影却未必成功。可见,创意产业的成功没有保障,非常艰难。
在霍金斯眼中,传统产业的结构是静止的,公司被一些精英组成的小团体“管理”着。你必须与别人“竞争上岗”,然后屈从于你的领导。然而创意产业里,从事设计和发明的人数大大增加了,他们是独立的个体,每个个体都能创作,所以充满竞争。在笔者追问下,霍金斯对上海创意产业从业者提出了建议:你必须熟悉自己的领域,你在上海生活、呼吸上海的空气、所以你要做出特点,找到合理的盈利方式,然后心情愉快地投入进去。不过霍金斯依然很乐观:只要业务娴熟,创意独到,他们都能过上高质量的生活。
说到这儿,或许应该回过头,说说什么是创意产业。这位英国绅士腼腆一笑,“这个问题是我最希望避开的。”随后,他列举了15项内容,包括广告、建筑、艺术、工艺、设计、时装、出版、研发、电影、交互式休闲软件、音乐、表演艺术、摄影、软件、视频游戏。这些项目都基于艺术。但霍金斯显然不满足,他想把科学和无艺术基础的产业也纳入进来。“之所以统称为创意产业,因为这是各国政府能理解的词汇,国际会议也使用这个词。”霍金斯说。
看来,绝大多数人对创意产业的理解并不完整。霍金斯给出了定义,创意产业和创意经济包括四大产业:“版权产业”:包含了所有创造版权或相关作品为主要产品的产业:“专利产业”包括所有创造、经营专利的产业:“商标产业和设计产业”,不用说,分布更广。
让“点子”变成钱
没有创新,没有创造力,创意经济也就形同虚设。谈到创新,霍金斯哈哈大笑说:“创新这个词已经用得过于频繁,让人们感到疲倦了!我走遍了全世界,人人希


